Faire vibrer l’harmonie, la gaieté, la joie intérieure, la force de la vie en chacun
Cette citation de Kandinsky pourrait être perçue comme une esquisse de ce qui deviendra plus tard l’Art-thérapie. Artiste russe international, né à Moscou en 1866, Kandinsky s’est fait connaître par son essai théorique Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier (1911). Cet artiste majeur, membre du Bauhaus et créateur du Blaue Reiter, est à l’origine d’un langage nouveau qui exprime sa nature intérieure, faisant appel à la musicalité des couleurs et à de nouvelles formes d’expression artistique. Souvent considéré comme le pionnier du mouvement abstrait, Kandinsky nous mène avec l’ensemble de son œuvre, vers une véritable exploration de l’invisible. Kandinsky qui portait une haute estime des artistes, les considérait comme en avance dans la compréhension du monde.
La couleur est un pouvoir qui influence directement l’âme. Kandinsky
Plus tard, le peintre anglais Adrian Hill, qui attribua sa convalescence rapide (après la tuberculose) à la pratique de l’Art, dans les années 1940 est souvent cité à l’origine du concept d’Art-thérapie. Cette conception inspira plusieurs médecins. Depuis, l’Art-thérapie a fait son chemin en s’adressant à chacun.e et peut se définir comme une méthode d’accompagnement global à visée thérapeutique ou d’évolution personnelle, plutôt non verbale. Elle s’appuie sur l’utilisation d’outils artistiques et sur le jeu, a recours à la créativité et l’imagination d’un individu pour lui permettre, dans le processus créatif, de s’exprimer, de libérer ce qui doit l’être et de transformer sa vie de façon favorable. Ludique et puissante, favorisant détente et bien-être immédiats, l’Art-thérapie nous permettrait d’avancer notre histoire en douceur et d’œuvres en œuvres, d’explorer nos profondeurs, de réveiller nos ressources. L’Art-thérapie se vit, plus qu’elle ne se raconte !
